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| Basilique
Santa-Maria Novella
n 1 sur le plan Promenade 1 |
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Santa Maria Novella est, au sens chronologique, la première des grandes
basiliques florentines. Le nom "Novella" vient du fait qu'elle a remplacé
sur cette place, un oratoire du IXè siècle déjà agrandi en 1094 et appelé
Santa Maria delle Vigne. En 1221, cette église et la place autour furent
attribuées aux frères dominicains, qui aussitòt commencèrent sa transformation.
La construction de ce qui allait être le somptueux siège du puissant Ordre
dominicain débuta en 1246 grâce à deux moines architectes, Frère Sisto
Fiorentino et frère Ristoro da Campi, et fut achevée en 1360 sous la direction
de Frère Iacopo Talenti, auteur également du Cappellone degli Spagnoli
(1350-55), du Réfectoire du convent (1353) ainsi que du grand campanile
en forme de flèche au style romano-gothique (1330).
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La riche façade en marbre marqueté blanc et noir est un véritable
chef d'oeuvre: commencée en 1300, elle fut ensuite complétée en 1470 par
Leon Battista Alberti.
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L'intérieur de la Basilique renferme une série d'oeuvres
portant la signature de Giotto, Andrea Orcagna, Brunelleschi, Ghiberti,
Benedetto da Maiano, Masaccio, Domenico Ghirlandaio et Filippino Lippi.
Dans le cloître, on peut en outre voir des fresques de Paolo Uccello
et de l'école florentine datant du XIII au XVè siècle. |
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| Basilique
San Lorenzo, Chapelle des Médicis
n 22 de la promenade 2 |
| San Lorenzo est l'une des églises les plus célèbres en Europe et des
plus visitées à Florence. Elle sera consacrée une première fois par l'évêque
saint Ambroise de Milan en 393, puis une seconde fois en 1059 à la suite
d'importants travaux d'agrandissement. |
La relation étroite entre la Basilique et la famille Médicis, qui s'enrichira
au fil du temps, fera de San Lorenzo l'église de cette famille. Le tombeau
de Cosimo il Vecchio, creusé dans les fondations, est visible devant l'autel.
Le pape Léon X de Médicis, successeur de Jean II, demandera à Michel-Ange
de reconstruire l'extérieur de la basilique et de l'orner de sculptures.
L'artiste, qui acceptera à contre-coeur, sera incapable d'accéder
à cette demande. La façade de l'église restera nue.
Un autre pape issu de la famille Médicis, Clément VII, ordonnera la construction
du vestibule
et de la célèbre salle de lecture de la Bibliothèque Laurentienne dessinée
par Michel-Ange vers 1524/1534. La direction des travaux sera confiée aux
architectes Giorgio Vasari et Bartolomeo Ammannati après le départ de l'artiste
pour Rome. Ammannati réalisera le splendide escalier du vestibule, modèle
d'architecture maniériste, à partir des dessins du maître. |
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San Lorenzo contient des chef-d'oeuvres de Donatello, parmi lesquels
le sarcophage de la famille de Martelli et les deux chaires en bronze.
Le sarcophage, à l'apparence d'un panier en osier, sera commandé par Roberto
Martelli autour de 1464, pour la chapelle de famille située entre le transept
gauche et la nef. Les reliefs commandés à Donatello par Cosimo il Vecchio
pour le presbytère, resteront inachevés. Provisoirement réunis à l'occasion
de la visite du pape Léon X de Médicis, ces reliefs seront montés sur
deux chaires au cours du XVIIème siècle, avec deux nouveaux panneaux sculptés
dans du bois et traités pour imiter le bronze.
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| Les sculptures de la chaire (ambon) de gauche représentent des scènes
de la Passion et la Mort de Christ. Celles de la chaire de droite, divisées
par des embrasures de porte symboliques, évoquent la Descente aux enfers,
la Résurrection et l'Ascension. Le cycle est complété par des panneaux individuels
représentant la Mise au Tombeau et le Martyr de saint Laurent |
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| La deuxième branche de la famille Médicis, celle
dirigée par Cosme Ier, fera construire à partir du début du XVIIème
siècle la grandiose Chapelle des Princes, conçue comme un mausolée
de famille au service de la célébration du pouvoir grand ducal. |
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| A l'étage de l'entrée , dans des chapelles particulières, on peut voir
les simples pierres tombales des Grands Ducs et des membres de leur famille
; en montant à l'étage supérieur on arrive à l'intérieur de l'édifice sacré,
vraiment splendide par la profusion de marbres, bronzes et pierres dures
et caractérisé par six énormes sarcophages. Les deux statues en bronze placées
ici, représentent les grands Ducs Ferdinand I et Cosimo II ; les fresques
de la coupole sont une œuvre admirable, finie en 1828, du peintre néoclassique
d'Arezzo, Pietro Benvenuti. |
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| Cathédrale
Santa-Maria del Fiore
Le Baptistère voir n 1 et 2
sur le plan Promenade
2 |
| La
cathédrale |
L'Oeuvre de la cathédrale est une institution communale
élevée à la dignité de magistrature, née au lendemain de la fondation
de Santa Maria del Fiore. La première pierre de l'édifice religieux
sera posée le 8 septembre 1296. L'institution assurera la maîtrise
d'oeuvre du chantier (conception, construction, choix des architectes
et des artistes). La République, qui assurera l'essentiel du financement
grâce aux impôts, attribuera à l'Oeuvre la jouissance perpétuelle
des forêts du Casentino. Le bois, transporté vers les villes ou les
chantiers navals de la côte tyrrhénienne, constituait alors une source
de revenus considérables. Le solde du financement sera assuré par
des dons de citoyens et le parrainage des Arts majeurs qui collaboreront
étroitement avec l'Oeuvre au cours des trente premières années de
son existence. Le patronage sera exclusivement attribué à l'Art de
la laine en 1431, à la suite de dissensions entre les corporations.
L'institution prendra alors l'emblème de l'Agnus Dei. La collaboration
cessera en 1770, lorsque la maison des Habsbourg-Lorraine qui gouvernera
la Toscane après les Médicis, décrétera l'abolition des corporations.
Le musée de l'oeuvre sera inauguré le 3 mai 1891. D'importants travaux
de rénovation seront entrepris à l'occasion du Jubilé de l'an 2000.
L'espace d'exposition est installé dans un édifice qui abritera les
ateliers de Brunelleschi, Donatello et Michel-Ange.
Les oeuvres bénéficient de conditions de conservation optimales. |
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La façade, construite à la fin du XIXème siècle, est recouverte de
marbre comme l'ensemble de l'édifice. L'abondande statuaire extérieure
mettra à contribution Donatello, Nanni di Banco et Domenico Ghirlandaio
tandis que la réalisation des 44 vitraux sera confiée à Lorenzo Ghiberti.
L'intérieur est orné de fresques de Paolo Uccello et d'Andrea del Castagno.
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| Le
Baptistère |
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La tradition prétend que ce lieu de culte, aujourd'hui dédié à saint
Jean Baptiste - saint patron de Florence -, est un ancien temple romain
dédié au dieu Mars.
L'église Saint-Jean-Baptiste, qui perdra son statut de cathédrale en 1128,
deviendra un baptistère. Les non-baptisés n'avaient alors pas le droit d'entrer
dans les églises. Le sacrement, administré deux fois dans l'année, attirait
une foule considérable. |
| On y découvrira plusieurs sarcophages, conservés par le musée de l'Oeuvre,
ainsi que la statue de Mars qui trônait à l'entrée du Ponte Vecchio au Moyen-Age.
Dante adoptera cette version historique (Inferno, chant XIX) lorsqu'il écrira
que son "beau Saint Jean" était un monument classique romain. |
| Le revêtement en marbre des murs intérieurs date du XIème siècle, celui
du sol, du siècle suivant. La marqueterie géométrique en marbre blanc de
Carrare et vert de Prato, recouvrira la façade extérieure de grès au XIIIème
siècle. Le sculpteur Andrea Pisano, choisi pour l'exécution de la première
porte, y travaillera de 1330 à 1336. Les deux autres seront confiées
à Lorenzo Ghiberti, qui réalisera la première d'entre elles entre 1401 et
1424, et la deuxième, dite "du Paradis", entre 1425 et 1452. |
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L'extraordinaire coupole tapissée de mosaïques semble être l'oeuvre
de mosaïstes vénitiens encore très influencés par l'art byzantin. Plusieurs
artistes florentins, parmi lesquels Cimabue, apporteront leur concours.
Les registres concentriques représentent, sur huit pans : - le Christ en
majesté, - la résurrection des morts (paradis/enfer) - la vierge avec les
saints et les apôtres - les anges de la résurrection - les hiérarchies célestes
- la Genèse - la vie de Joseph - les vies de la Vierge et de Jésus - la
vie de saint Jean-Baptiste. |
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| Les groupes placés au-dessus des portes seront sculptés par Sansovino
(1502 - porte du Paradis), par Giovanni Francesco Rustici (1506/1511 - porte
nord) et Vincenzo Danti (1570 - porte sud). La porte du Paradis est encadrée
par deux colonnes en porphyre, offertes par les Pisans en remerciement de
l'aide militaire fournie par Florence en 1117 dans le conflit qui les opposaient
à Lucques. |
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La porte sud du Baptistero, qui donne accès à l'édifice, est la plus
ancienne des trois. Elle est ornée de vingt-huit quadrilobes gothiques sculptés
par Andrea Pisano,
(Cliquer
pour en voir un ) qui abritent des épisodes de la vie de saint Jean-Baptiste
(vingt panneaux supérieurs) et représentent les Vertus théologales et cardinales
- l'Espérance, la Foi, la Force, la Tempérance à gauche, la Charité, l'Humilité,
la Justice et la prudence, à droite - (huit panneaux inférieurs). L'encadrement
Renaissance, garni de chérubins, oiseaux et feuillages, est l'oeuvre de
Vittorio Ghiberti, fils de l'artiste qui exécutera les deux autres portes.
Le groupe de bronze qui surmonte la porte sud, représentant la Décollation
de saint Jean-Baptiste, est l'oeuvre de Vincenzo Danti (vers 1570). |
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| Ghiberti travaillera à la porte nord de 1403 à 1424. Dans un souci
d'unité, il n'osera pas s'écarter du schéma gothique adopté par Andrea Pisano
pour la porte Sud. Le sculpteur représentera, dans les huit médaillons quadrilobes
du bas, les Evangélistes et des docteurs de l'Eglise. Les panneaux supérieurs
évoqueront des épisodes de la vie et de la Passion du Christ. Le saint Jean-Baptiste
prêchant, qui domine cette porte, est l'oeuvre de Rustici (début du XVIème
siècle). |
| La porte orientale, qui fait face à la cathédrale, sera jugée digne
d'être la Porte du Paradis par Michel-Ange. L'oeuvre magistrale de Lorenzo
Ghiberti, à laquelle participeront Luca della Robbia, Donatello, Michelozzo
(1336/1442), Benozzo Gozzoli (à partir de 1442), Bernardo Cennini, ainsi
que les deux fils de Ghiberti, Vittore et Tomaso, exigera 27 années de travail.
Entreprise en 1425 et achevée en 1452, elle est considérée comme l'acte
fondateur de la Renaissance artistique. Vasari écrira, à son sujet, qu'il
s'agissait de "la plus belle oeuvre qui se soit jamais vue au monde, tant
chez les anciens que chez les modernes". |
| Les dix panneaux de la Porte du Paradis illustrent des scènes tirées
de l'Ancien Testament, de la Genèse au Livre des Rois. |
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Giotto, premier architecte du Campanile qui dirigera le chantier de
1334 à 1337 - année de sa mort - n'exécutera que le registre sculpté inférieur
de l'édifice. Il est composé de sept panneaux hexagonaux sur les cotés
ouest, sud et est, représentant la marche de l'homme vers la perfection.
Le chiffre sept est le symbole biblique de cet objectif.
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| Il mesure 81 m. |
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L'église s'érige sur le pré-existant oratoire des Servi di Maria (1235),
autour d'une image miraculeuse de l'Annonciation par sept jeunes moines
qui se consacrèrent à une vie monastique renonçant ainsi aux plaisirs
mondains. Ils fondèrent ensuite, comme ultime renoncement, le Monastère
de Monte Senario en haut de Fiesole. Michelozzo édifia le premier Cloître
au milieu du XVè siècle. Le corps principal de l'église, commencé en 1440
par Michelozzo et Pagno Portigiani, fut ensuite modifié par Alberti, qui
créa la puissante Tribune que l'on peut voir sur le còté droit. A partir
de la sobre façade de la place, ornée des armes du Pape Léon X de Médicis
et des fresques du jeune Pontormo, on accède à trois cadres différents:
à droite, la Chapelle dei Puccio de San Sebastiano, à gauche le vaste
Cloître des Morts décoré des fresques d'Andrea del Sarto (Madonna del
Sacco), au centre le premier Cloître, ou Chiostrino dei Voti, entièrement
orné des fresques des maîtres de la peinture florentine maniériste du
début du XVIè siècle: Rosso Fiorentino, Pontormo, Franciabigio et Andrea
del Sarto qui, avec la Naissance de la Vierge, peignit le plus fidèle
portrait de sa femme Lucrezia del Fede, malheureusement infidèle selon
Vasari.
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L'intérieur du monument, dessiné par Alberti mais recouvert plus
tard d'une fastueuse décoration baroque, se compose d'une seule nef
couverte d'une large coupole. Le remarquable plafond baroque est de
P. Giambelli d'après un dessin de Volterrano (XVIIè siècle). De nombreuses
oeuvres d'art sont conservées dans les chapelles latérales: il s'agit
de fresques d'Andrea del Castagno, une Assomption de Perugino, une
Résurection de Bronzino, des sculptures de Giambologna et dans le
transept, une Déposition en marbre de Baccio Bandinelli dont on peut
voir l'autoportrait dans le visage de Nicodemo. Sur la gauche se présente
à nous un petit temple en marbre dessiné par Michelozzo (1448-61)
en honneur de
la fresque de l'Annonciation, aujourd'hui très vénérée et exposée
aux fidèles le 25 mars de chaque année, jour de l'Annonciation. |
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| Selon la légende, l'artiste anonyme du XIVè siècle qui l'a exécutée,
s'endormit après avoir réalisé l'ange mais son sommeil fut troublé par la
crainte de ne pas pouvoir peindre une vierge de meilleure qualité que l'ange
déjà peint par lui. A son réveil, il eut la surprise de trouver la fresque
complétée par une main surnaturelle. Les vertus miraculeuses attribuées
au peintre par la tradition populaire fait que les jeunes épouses se rendent
à l'église Annunziata tout de suite après leur cérémonie de mariage afin
d'offrir à la Vierge du petit temple leur bouquet de fleurs. |
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| Eglise
du Saint-Esprit
n 3
sur le plan Promenade
4 |
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L'église des Augustins de Santo Spirito, telle que nous la voyons
aujourd'hui, n'a pas vraiment le plan que Filippo Brunelleschi avait dressé.
Ses successeurs ont changé le projet d'origine. Malgré tout, Santo Spirito
est considérée comme l'un des exemples les plus parfaits d'églises Renaissance.
A l'intérieur elle ne se distingue pas seulement par son élégance et sa
fonctionnalité mais elle abrite aussi un grand nombre de chefs-d'oeuvre
d'art florentin de style Renaissance, notament une Vierge à
l'enfant entourée de saints de Filippino Lippi. Nous
l'avons pas trouvé ! Il serait au Louvre
?
On aurait pu aussi voir les restes d'une Cène dans le petit musée
(fermé !)
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| Eglise
Ognissanti
Voir
n°4 Promenade
1 |
Les frères Humiliats construisirent l'église primitive en 1251. Les
moines développèrent l'activité commerciale dans le quartier. Le Faubourg
de Tous les Saints abrita d'illustres familles dont celles d'Amerigo Vespucci
et de Sandro Boticelli. L'ordre des Humiliats s'éteignant avec le temps,
les Franciscains de l'Observance prirent possession des lieux en 1651. Ils
dédièrent l'église à Saint Sauveur de Tous les Saints et firent reconstruire
l'édifice dans le style maniériste tout en gardant les fresques de l'église
primitive peintes par Boticcelli et Domenico Ghirlandaio (XVème siècle).
La façade de l'église fut refaite au XVIIIème siècle selon les dessins de
Matteo Nigetti (1635-1637). |
| Malheureusement nous ne verons pas la Céne de Doménico
Ghirlandaio, les troid fois où nous sommes allée voir le couvent,
le refectoire était fermé .... |
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| Eglise
Santa Maria del Carmine Voir
n° 2 Promenade
4 |
| L'église Santa Maria Del Carmine sur la place du même
nom fut dédiée à Marie par l'ordre des Carmes qui s'installa
en ce lieu au XIIIè siècle. La Chapelle Brancacci dans le
transept droit est peut-être l'endroit le plus émouvant de
Florence. |
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| La chapelle se trouve dans le bras droit du transept de l'église de
Santa Maria del Carmine, consacrée à la Madone del Popolo. Les propriétaires
de cette chapelle furent la famille Brancacci, de la deuxième moitié du
14ème siècle jusqu'à 1780. Felice Brancacci en fut le chef de 1422 à 1436.
C'était un homme riche et puissant qui a ordonné la décoration de la chapelle
en 1423. Peu de temps après il dut retourner au Caire où il fut envoyé comme
ambassadeur de Florence. On pense que les fresques ont commencé en 1424,
quand Masaccio et Masolino travaillaient ensemble et qu'il a continué jusqu'à
1427 ou 1428, quand Masaccio parti pour Rome, laissant le cycle de fresque
non fini. |
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A l'origine, la chapelle était éclairée par une fenêtre
à deux battants hauts et étroits. La dernière scène de la vie de St Peter,
sa crucifixion, a été probablement peinte sur le mur au-dessous de la
fenêtre, mais cette fresque a été détruite aussitôt que Brancacci fut
déclaré rebelle afin d'annuler les traces du saint patron d'un citoyen
devenu politiquement embarrassant. La chapelle, autrefois consacrée à
saint Pierre put ainsi être consacrée à la Madone del Popolo. Felice Brancacci
a été soumis à une opération "de damnatio memoriae" et toutes les représentations
des gens de sa famille ont été éliminées de la fresque de Masaccio "le
Fils de Theophilus". La scène a été reconstituée en 1481-82 par Filippino
Lippi, qui a aussi achevé le cycle.
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Après que la chapelle fut consacrée à la Vierge un certain nombre de
lampes votives ont été installées : le noir de fumée qu'elles ont produit
a couvert la surface des fresques, causant de tels dégâts qu'elles ont dû
être nettoyées dès la deuxième moitié du 16ème siècle. En 1670 de nouveaux
changements ont été effectués : les deux niveaux de fresques ont été divisés
par quatre jeux de sculptures taillés et dorés dans des encadrements de
bois. C'est probablement de ce temps, pendant le règne de Cosme III le fanatique,
que datent les feuilles ajoutées pour cacher la nudité d'Adam et Eve dans
les deux fresques de la Tentation de Masolino et de l'Expulsion du Jardin
de Masaccio.
Après plusieurs événements, y compris un feu en 1771, dans les dernières
décennies une restauration après une enquête scientifique approfondie a
donné à la chapelle son état actuel. |
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Les
fresques de la Chapelle
(récupérées sur internet
sauf la première)
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| Eglise
San Miniato al Monte
Voir
n° 13 Promenade
4 |
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Un monastère fut fondé en 1013 et l'église, romane,
date sans doute de la même période. Elle est construite sur un plan
basilical à 3 nefs, avec couverture en charpentes peintes. La façade,
toute en marbre blanc de Carrare et de serpentine verte, est ornée
d'une mosaïque du XIIIe siècle représentant le Christ entre St Minias
et la Vierge. Dans la magnifique crypte,on voit le tombeau de Saint
Minias, saint décapité sur les bord de l'Arno et qui, dit-on, prit
sa tête et marcha jusqu'au sommet du mons fiorentinus, colline appelée
aujourd'hui le Monte alle Croci. Tout est admirable : mosaïques, peintures,
fresques, tombeaux, pavement de marbre sculpté. |
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| Les
fresques dans la sacritie |
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| L'intérieur (où les ajouts se succéderont jusqu'à la fin de l'époque
baroque) est constitué de trois nefs et d'un précieux pavement central en
marbre marqueté (XIè siècle) orné des symboles du zodiaque. Le Presbytère
surélevé est formé d'un rare complexe sculptural romano-toscan d'inspiration
classique: l'autel, entouré d'une transenne en marbre (1207), la chaire
quadrangulaire (oeuvre de Giovanni di Gaiole et de Francesco di Domenico)
et le pupitre soutenu par l'aigle de St Jean l'Evangéliste. Dans le choeur,
une mosaique montre le Christ sur le tròne benissant (1297). Sous le Presbytère,
on découvre une crypte (XIé) supportée par 36 fines colonnes d'origines
diverses ainsi que leplafond orné de fresques représentant les Saints et
Prophètes par Taddeo Gaddi. C'est là que furent déposées en 1013 les reliques
de San Miniato. Devant, au centre de la nef principale, la magnifique et
raffinée Chapelle du Crucifix, un édicule en marbre de la Renaissance exécuté
par Michelozzo (1448) souhaité par Pierre de Médicis afin d'abriter le vénéré
Crucifix - dit de San Giovanni Gualberto — aujourd'hui à Santa Trinita:
la voûte en berceau est revêtue de terres cuites dues à Luca della Robbia,
et une table d' Agnolo Gaddi repose sur l'autel. |
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| La nef de droite contient, parmi les fresques des XIV et XVè siècles,
les vestiges de San Miniato, un autel avec table cuspidée, chef d'oeuvre
de Jacopo del Casentino, et l'entrée à la sacristie, ornée de fresques de
Spinello Aretino raconte les histoires de San Benedetto (vers 1387, largement
restaurée en 1840), peut-être l'oeuvre la plus importante de cet auteur.
Dans la nef de gauche, la Chapelle du Cardinal del Portogallo (1461-66)
datant de la Renaissance, bâtie par Antonio Manetti, élève de Brunelleschi,
par Jacopo di Lusitania, cardinal archevêque de Lisbonne mort à Florence
en 1459. Elle a dans sa voûte cinq médaillons de Luca della Robbia et contient
une Annonciation en fresque d'Alessio Baldovinetti (1466-67), une table
(dont l'originale est conservée aux Uffizi) d'Antonio et de Piero del Pollaiolo
ainsi que des fresques d'anges volants de ces mêmes auteurs. Le monument
funèbre fut sculpté en marbre par Antonio Rossellino. |
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| Une église qui offre, de plus, un magnifique point de vue sur Florence.
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| Eglise
et Couvent San Marco Voir
n° 16 Promenade
2 |
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Sur la place San Marco on trouve l'église San
Marco et son magnifique cloître, aujourd'hui transformé en musées.
On y trouve la majeure partie des oeuvres de Fra Angelico, ce moine
qui executa des fresques dans tout le monastère pour exprimer son
amour envers Dieu.
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| A pas feutrés, nous allons pénétrer dans chacune des cellules et découvrir
à chaque fois, les superbes fresques qui les décorent et qui furent exécutées
par Fra Angelico au XVème. |
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| Eglise
Santa Croce Voir
n° 10 Promenade
3 |
| Elle fut construite selon le plan d’une croix égyptienne (en forme
de T), avec un intérieur à trois nefs (longues de 114,45 m), un choeur et
un transept rempli de chapelles dont le patronage était réservé aux familles
les plus illustres du quartier parmi lesquelles les Bardi et Peruzzi mais
aussi les Tosinghi, Pulci, Rinuccini, Alberti... Les murs de cette chapelle
et de l’intérieur de l’église furent immédiatement couverts de fresques,
toutes oeuvres de Giotto et de ses élèves, faisant de la basilique un musée
de la peinture florentine du XIVè siècle. Ces mêmes artistes dessinèrent
également les magnifiques et lumineux vitraux. |
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| De nouvelles pièces d’architecture furent intégrées grâce au mécénat
de Cosme le Grand de Médicis et de Andrea de' Pazzi. On doit au premier
la Chapelle del Noviziato, près de la sacristie, construite en 1435-45 par
Michelozzo et décorée par Andrea della Robbia et Mino da Fiesole, et au
second la Chapelle Pazzi, du pemier cloître au Cloître des Morts conçu par
Filippo Brunelleschi et commencé autour de 1430. |
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L'Anonciation
de Donatello
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Nombreuses sont également les sculptures dans la Basilique, véritable
échantillonnage de la Renaissance. Parmi les plus célèbres, citons le Crucifix
de Donatello (1425, Chapelle Bardi dans le transept gauche) et son aristocratique
Annonciation en pierre limpide rehaussée d’or (1430-35), tout juste restaurée
par l’.Opificio delle Pietre Dure, mais aussi la Chaire de Benedetto da
Maiano (1472-80) et la Madonna del Latte di Antonio Rossellino (1478) située
sur la tombe de Francesco Nori, mort pour sauver la vie de Lorenzo Le Magnifique
lors de la "conjuration dei Pazzi"; enfin, les deux monuments funèbres de
Bernardo Rossellino (1444-51) et de Desiderio da Settignano (1455-64). Le
premier, dédié à Leonardo Bruni (1369-1444), humaniste et Chancelier de
la République, est considéré comme étant le prototype de la tombe de la
Renaissance.
La présence de monuments funèbres et de plaques tombales (on en compte encore
276 sur le sol) fait que la basilique fut considérée comme le Panthéon de
la cité, lieu de sépulture des plus illustres florentins où l’on trouve
les tombes de Taddeo Gaddi et du comte Ugolino della Gherardesca et où reposent
entre autres Michelangelo ((tombe del Vasari, 1570), Galileo Galilei (tombe
del Foggini, 1737), Vittorio Alfieri (tombe del Canova, 1810). Malheureusement,
le monument dédié à Dante Alighieri (S.Ricci, 1829), dont les épouses sont
à Ravenna, n’est qu’un cénotaphe. |
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| L'ancien
couvent des bénédictines de Santa Appollonia
n
18 sur
le plan Promenade 2 |
| Dans le vestibule (entrée libre !...) étonnante Vierge
à l'enfant de Neri di Bicci où l'enfant va chercher d'une
main avide le sein de sa mère. Ils sont entourés de Santa
Apollonia (tenant à la main une pince avec laquelle ses dents lui
furent arrachées ..), sainte Catherine d'Alexandrie et saint Benoît. |
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Dans l'ancien refectoire, nous découvrons une Dernière
Cène d'Andréa del Castagno.
Andréa del Castagno peignit cette Cen peu avant de mourir, frappé
de la peste, en 1457.
Organisation tout horizontale, découpage géométrique des surfaces,
isolement du Judas farouche qui rompt, au premier plan, le caractère frontal
de la composition, tout obéit à une exigence implacable de rigueur, à
la volonté de créer un espace clos sur lui-même, épuré de toute anecdote.
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| D'autres
églises ..... |
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